ÉCOLE D'INGÉNIEUR DU SON ET DE PRODUCTEUR MUSICAL

Vous êtes passionné par la musique électronique, le hip-hop, la house ou encore le reggaeton ? Vous rêvez de faire vibrer un public sur le dancefloor et de créer des sets mémorables ? Le cours de DJing de la SAI Brussels est fait pour vous !
Que vous soyez débutant ou déjà initié, ce cours vous offre une formation complète et accessible, spécialement pensée pour les jeunes de 18 à 30 ans et plus. Sous la guidance de professionnels expérimentés (Dj DArko & friends), vous apprendrez à maîtriser les bases techniques, à développer votre identité artistique et à performer comme un DJ professionnel.

Aspects clés du métier de DJ

1. Les bases du matériel DJ
   • Fonctionnement des platines CDJ, vinyles et contrôleurs.
   • Initiation aux logiciels incontournables comme Serato, Rekordbox ou Traktor.
   • Installation et configuration des équipements pour des performances fluides.
2. Techniques de mixage
   • Transition entre les morceaux pour garder le public captivé.
   • Utilisation des effets (EQ, loops, filtres, reverb, etc.).
   • Construction d’un set cohérent et dynamique adapté à différents publics et ambiances.
3. Créativité et identité artistique
   • Choix des morceaux et création d’une playlist unique.
   • Exploration des différents styles et genres musicaux pour affiner votre signature sonore.
   • Conseils pour intégrer vos propres productions dans vos sets.
4. Pratique scénique et professionnalisation
   • Simulations de live pour gagner en assurance face au public.
   • Techniques pour lire l’ambiance d’une foule et adapter votre performance en temps réel.
   • Introduction au marketing pour DJ : réseaux sociaux, booking et promotion.
5. Les points forts du cours :
   • Sessions pratiques intensives : Des équipements professionnels sont à votre disposition pour apprendre et pratiquer en conditions réelles,
   • Encadrement personnalisé : Nos formateurs sont des DJs en activité, prêts à partager leurs astuces et à vous guider à chaque étape.
   • Réseautage : Intégrez une communauté dynamique et connectez-vous avec d’autres passionnés et professionnels du milieu.

Pour qui ?

Le cours s’adresse à tous les jeunes de 18 à 30 ans et plus, qu’ils soient curieux de découvrir le DJing ou désireux de perfectionner leurs compétences. Aucune expérience préalable n’est requise – juste une passion pour la musique et l’envie d’apprendre.

Plongez dans l’univers du DJing à la SAI Brussels et transformez votre passion en talent. Inscrivez-vous dès maintenant et préparez-vous à devenir l’artiste qui fait vibrer les nuits bruxelloises et au-delà !

Ingénieur du son : Le Maestro de l'Audio

Un ingénieur du son est un professionnel dont les aptitudes techniques et artistiques sont développées pour capter, manipuler et améliorer le son afin d'obtenir la meilleure qualité sonore possible pour divers médias, y compris la musique, le cinéma, la télévision et les évènements lives.
Ce rôle nécessite un mélange de compétences techniques, de sens artistique et d'attention aux détails.

Aspects clés du métier d'ingénieur du son :

1. Compétence technique:
   • Maîtrise de l'équipement: Utilisation des dispositifs d'enregistrement, des consoles de mixage, des microphones et autres équipements audio pour capturer et produire du son.
   • Compétences en logiciels: Utilisation de stations audionumériques (DAW) et de logiciels de montage audio tels que Pro Tools, Logic Pro et Ableton Live pour éditer et mixer des pistes audio.
2. Enregistrement:
   • Enregistrement en studio: Configuration et gestion des sessions d'enregistrement, assurant la capture optimale des instruments et des voix.
3. Mixage et mastering:
   • Mixage: Combinaison de plusieurs pistes audio, ajustement des niveaux, de l'égalisation et ajout d'effets pour créer un produit final aux normes actuelles.
   • Mastering: Finalisation du mix audio en améliorant la qualité sonore globale, en assurant la cohérence sur différents systèmes de lecture et en le préparant pour la distribution en streaming, CD, vinyle, etc.
4. Collaboration:
   • Travailler avec les artistes: Collaboration avec les musiciens, producteurs et réalisateurs pour atteindre le son désiré et la vision artistique.
   • Résolution de problèmes: Répondre rapidement aux problèmes techniques et s'adapter aux besoins changeants lors des sessions d'enregistrement ou des événements en direct.

Notre avis

Un ingénieur du son joue un rôle crucial dans le processus de production audio, en s'assurant que le son est capté et présenté au mieux et en étant un créateur d'émotions…
En combinant compétence technique et perspicacité créative, les ingénieurs du son façonnent l'expérience auditive, en veillant à ce que chaque note, mot et effet sonore résonne avec clarté et impact.

Cursus

• Bases de l'ingénierie sonore
• Bases de l'électronique
• Technologie des microphones
• Organisation du studio
• Enregistrement de la batterie
• Enregistrement de la guitare
• Enregistrement du piano et des voix
• Introduction au studio
• Technologie du studio son
• Trucs et astuces d'enregistrement

Ingénieur du son : Le Maestro de l'Audio

Un ingénieur du son est un professionnel dont les aptitudes techniques et artistiques sont développées pour capter, manipuler et améliorer le son afin d'obtenir la meilleure qualité sonore possible pour divers médias, y compris la musique, le cinéma, la télévision et les évènements lives.
Ce rôle nécessite un mélange de compétences techniques, de sens artistique et d'attention aux détails.

Aspects clés du métier d'ingénieur du son :

1. Compétence technique:
   • Maîtrise de l'équipement: Utilisation des dispositifs d'enregistrement, des consoles de mixage, des microphones et autres équipements audio pour capturer et produire du son.
   • Compétences en logiciels: Utilisation de stations audionumériques (DAW) et de logiciels de montage audio tels que Pro Tools, Logic Pro et Ableton Live pour éditer et mixer des pistes audio.
2. Enregistrement:
   • Enregistrement en studio: Configuration et gestion des sessions d'enregistrement, assurant la capture optimale des instruments et des voix.
3. Mixage et mastering:
   • Mixage: Combinaison de plusieurs pistes audio, ajustement des niveaux, de l'égalisation et ajout d'effets pour créer un produit final aux normes actuelles.
   • Mastering: Finalisation du mix audio en améliorant la qualité sonore globale, en assurant la cohérence sur différents systèmes de lecture et en le préparant pour la distribution en streaming, CD, vinyle, etc.
4. Collaboration:
   • Travailler avec les artistes: Collaboration avec les musiciens, producteurs et réalisateurs pour atteindre le son désiré et la vision artistique.
   • Résolution de problèmes: Répondre rapidement aux problèmes techniques et s'adapter aux besoins changeants lors des sessions d'enregistrement ou des événements en direct.

Notre avis

Un ingénieur du son joue un rôle crucial dans le processus de production audio, en s'assurant que le son est capté et présenté au mieux et en étant un créateur d'émotions…
En combinant compétence technique et perspicacité créative, les ingénieurs du son façonnent l'expérience auditive, en veillant à ce que chaque note, mot et effet sonore résonne avec clarté et impact.

Cursus

• Affectation et organisation de la production
• Traitement de signal
• Dynamique
• VCA
• Outils de mesure/analyse
• Mixage
• M/S et stéréophonie
• Pratique du surround
• Haut-parleurs
• Technologie digitale

Ingénieur du son : Le Maestro de l'Audio

Un ingénieur du son est un professionnel dont les aptitudes techniques et artistiques sont développées pour capter, manipuler et améliorer le son afin d'obtenir la meilleure qualité sonore possible pour divers médias, y compris la musique, le cinéma, la télévision et les évènements lives.
Ce rôle nécessite un mélange de compétences techniques, de sens artistique et d'attention aux détails.

Aspects clés du métier d'ingénieur du son :

1. Compétence technique:
   • Maîtrise de l'équipement: Utilisation des dispositifs d'enregistrement, des consoles de mixage, des microphones et autres équipements audio pour capturer et produire du son.
   • Compétences en logiciels: Utilisation de stations audionumériques (DAW) et de logiciels de montage audio tels que Pro Tools, Logic Pro et Ableton Live pour éditer et mixer des pistes audio.
2. Enregistrement:
   • Enregistrement en studio: Configuration et gestion des sessions d'enregistrement, assurant la capture optimale des instruments et des voix.
3. Mixage et mastering:
   • Mixage: Combinaison de plusieurs pistes audio, ajustement des niveaux, de l'égalisation et ajout d'effets pour créer un produit final aux normes actuelles.
   • Mastering: Finalisation du mix audio en améliorant la qualité sonore globale, en assurant la cohérence sur différents systèmes de lecture et en le préparant pour la distribution en streaming, CD, vinyle, etc.
4. Collaboration:
   • Travailler avec les artistes: Collaboration avec les musiciens, producteurs et réalisateurs pour atteindre le son désiré et la vision artistique.
   • Résolution de problèmes: Répondre rapidement aux problèmes techniques et s'adapter aux besoins changeants lors des sessions d'enregistrement ou des événements en direct.

Notre avis

Un ingénieur du son joue un rôle crucial dans le processus de production audio, en s'assurant que le son est capté et présenté au mieux et en étant un créateur d'émotions…
En combinant compétence technique et perspicacité créative, les ingénieurs du son façonnent l'expérience auditive, en veillant à ce que chaque note, mot et effet sonore résonne avec clarté et impact.

Cursus

• Affectation et organisation de la production
• Pré-production
• Techniques d'enregistrement avancées (superposition, ré-amplification)
• Diffusion
• Circuits de communication
• Mastering
• Acoustique des salles
• Analyse et soumission des mix
• Gestion de production

Devenez un compositeur arrangeur et un musicien qui non seulement écrit de la musique originale, mais adapte et arrange également des compositions musicales pour différents ensembles et contextes.
Ce double rôle nécessite une compréhension approfondie de la théorie musicale, de la créativité et des compétences techniques pour donner vie aux idées musicales et les adapter à des performances ou des enregistrements spécifiques.

Aspects clés du métier de compositeur-arrangeur :

1. Composition:
   • Œuvres originales: créer de nouvelles mélodies, harmonies et rythmes pour créer des morceaux de musique uniques.
   • Expression musicale: transmettre des émotions et des histoires à travers des idées et des structures musicales innovantes.
2. Arrangement:
   • Adaptation de la musique: réarranger des pièces existantes pour les adapter à différents instruments, voix ou styles, en garantissant que la musique fonctionne efficacement dans sa nouvelle forme.
   • Orchestration: décider comment distribuer la musique entre différents instruments et voix, en améliorant le son et l'impact global.
3. Compétence technique:
   • Théorie musicale: Utiliser une base solide en théorie musicale pour construire et déconstruire des compositions.
   • Notation et logiciels: Maîtrise des logiciels de notation musicale comme Logic Pro et Ableton Live pour communiquer clairement les idées musicales.
4. Collaboration:
   • Travailler avec des musiciens: collaborer avec des interprètes, des chefs d'orchestre et des producteurs pour affiner et perfectionner la musique.
   • S'adapter aux besoins: adapter les compositions et les arrangements pour répondre aux exigences spécifiques d'une performance ou d'une session d'enregistrement.

Notre avis

Être compositeur arrangeur implique un mélange de créativité et de sens technique, permettant aux musiciens de créer des œuvres originales et de réinventer celles existantes.
Ce rôle est crucial pour façonner la façon dont la musique est vécue, en fournissant à la fois le modèle et le plan détaillé des performances musicales qui trouvent un écho auprès du public.

Cursus

• Rythme et métrique
• Notation
• Intervalles
• Tonalité majeure
• Tonalité mineure
• Tonalité mineure et triades
• Développement mélodique et motivique
• Formulaires
• Partitions et notations
• Triades et cadences
• Tétracordes et cadence complète
• Harmonies majeures et substituts de tons
• Modes ecclésiastiques
• Mètres impairs et polymétriques
• Harmonie et formation auditive

• NI Kontakt 4
• Synthèse FM, synthèse Wavetable, NI FM8
• Synthèse granulaire, synthèse additive, Absynthe et Alchimie
• Mixage avancé : Tempo et remix, groupes de mixage
• Reaktor
• Conception sonore musicale avancée : Modélisation physique de synthés, d'instruments à vent et à cordes
  instruments
• Ableton, Operator

Beat Maker : Créer la base sonore

Devenez un beat maker et un producteur de musique spécialisé dans la création de rythmes, le squelette rythmique d'un morceau.
En utilisant une combinaison de logiciels, d'instruments numériques et parfois d'instruments traditionnels, les beatmakers conçoivent et produisent les éléments fondamentaux qui donnent à une chanson son groove et son dynamisme.

Aspects clés d'un Beat Maker:

1. Rythme et Mélodie:
   • Création de beat: Création de motifs de batterie, de lignes de basse et de boucles mélodiques qui forment la structure de base d'une chanson.
   • Manipulation de samples: utiliser et manipuler des samples audio pour créer des sons et textures uniques.
2. Compétence technique:
   • Outils logiciels: utilisation de Ableton, Logic Pro pour composer, arranger et mixer des beats
   • Sound Design: Créer et manipuler des sons en utilisant des synthétiseurs, effets et autres outils digitaux.
3. Créativité et innovation:
   • Versatilité de style: Produire des rythmes dans divers genres tels que le hip-hop, l'EDM, la pop, etc., mettant en valeur la polyvalence et la créativité.
   • Esprit de collaboration: Travailler avec des artistes, des auteurs-compositeurs et d'autres producteurs pour développer des morceaux complets et donner vie à des idées musicales.

Notre avis

Les beatmakers sont essentiels à la production musicale moderne, alliant compétences techniques et talent créatif pour produire les rythmes qui définissent le paysage musical actuel.
Leur travail non seulement donne le rythme, mais insuffle également aux morceaux un caractère et une énergie unique.

Cursus

• Logic crash module (1): MIDI, setup and drummer
• Logic crash module (2): audio, recording
• Patterns in Ultrabeat, Drum Machine Designer, Distortion
• Boucles de rythmes, tempo, rythmes
• Automation, controller, event list, melody and song structure
• Reverb, delay, dub sounds, harmony
• Battery, transient designer / enveloper
• MIDI FX, arpeggiator, MIDI environment, sound synthesis (2), Techno
• Amps and pedals, Guitar Rig 4, Pop
• Mixing techniques, D&B, listening practice

Un manager musical joue un rôle essentiel dans le développement de carrière et les affaires commerciales quotidiennes des musiciens, groupes ou autres artistes musicaux.

Aspects clés du métier de musique manager

1. Développement de carrière
   • Planification stratégiqueDévelopper des objectifs et des stratégies de carrière à long terme pour l'artiste.
   • Création de marque: Améliorer l’image publique et la marque de l’artiste grâce à des apparitions dans les médias, sur les réseaux sociaux et à d’autres activités promotionnelles.
2. Gestion d'entreprise:
   • Négociation de contrat: négocier des contrats avec des maisons de disques, des promoteurs et d'autres parties prenantes.
   • Gestion financière: superviser les finances de l’artiste, y compris la budgétisation, la comptabilité et la planification financière.
   • Flux de revenus: identifiez et développez plusieurs sources de revenus, telles que les ventes de musique, les tournées, les marchandises et les promotions.
3. Commercialisation et promotion:
   • Campagnes publicitaires: Planifier et exécuter des campagnes de marketing et de publicité pour promouvoir la musique et les tournées de l'artiste.
   • Relations avec les médias: Entretenir des relations avec les médias, tels que les stations de radio, les magazines et les plateformes en ligne.
4. Gestion des tournées
   • Planification des tournées: organiser et coordonner les visites, y compris la planification des dates, la réservation des lieux et l'organisation du transport et de l'hébergement.
   • Logistique: Gérer les aspects logistiques des tournées pour assurer le bon déroulement des opérations.
5. Développement du talent
   • Conseils créatifs: apportez votre contribution aux décisions artistiques, telles que la sélection de chansons, la production d'albums et les performances en direct.
   • Collaborations: Facilitez les collaborations avec d’autres artistes, producteurs et auteurs-compositeurs.
6. Juridique et conformité:
   • Surveillance juridique: garantir à ce que toutes les activités soient conformes aux exigences légales et gérer les problèmes juridiques à mesure qu'ils surviennent.
   • Gestion des droits: superviser la gestion des droits de propriété intellectuelle, y compris les droits d'auteur et les marques déposées.
7. Connaissance de l'industrie:
   • Industrie musicale: compréhension approfondie de l'industrie musicale, y compris les tendances actuelles et les principaux acteurs.
   • Sens des affaires: Solides compétences commerciales pour gérer les contrats, les finances et la planification stratégique.
8. Réseau et relations:
   • Réseau: Capacité à établir et à entretenir des relations avec les professionnels de l'industrie, les médias et les fans.
   • Communication: Excellentes compétences en communication pour négocier des accords et promouvoir l’artiste.
9. Compétences organisationnelles:
   • Multitâche: Capacité à gérer plusieurs tâches et projets simultanément.
   • Souci du détail: Souci du détail dans la gestion de la logistique, des finances et des questions juridiques.
10. Leadership et orientation:
    • Prise de décision: Solides compétences décisionnelles pour guider la carrière de l’artiste.
    • Mentorat: Capacité à fournir du mentorat et du soutien à l'artiste.

Notre avis

Un directeur musical joue un rôle crucial pour aider les artistes à naviguer dans les complexités de l’industrie musicale et à atteindre leurs objectifs de carrière. En gérant l’aspect commercial de la carrière d’un artiste, les directeurs musicaux permettent aux artistes de se concentrer sur leur travail créatif, garantissant ainsi qu’ils peuvent s’épanouir tant sur le plan artistique que commercial. Le rôle exige un mélange de sens des affaires, de connaissances de l’industrie et de dévouement personnel au succès de l’artiste.